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Volver a casa

Hace tiempo que tome la determinación de dar un giro a esta actividad que tantas alegrías me ha dado,  escribir un blog.  También hace tiempo que siento que “Notas de hierba” no representa el lugar donde estoy ahora ni el rumbo que quiero que tome mi expresión.

Me mudo a un nuevo blog , “El jardín sonoro”, que aunque ya existía como tal,  aún no había sido estrenado con ningún post.  El subtitulo de este nuevo blog reza: La música como agente de cambio. Os invito a entrar en la sección “Acerca de” donde espero encontréis alimento para vuestra curiosidad.

He exportado a El jardín sonoro todas las entradas de Notas de hierba que encajan en la nueva temática, así que todo el material sigue protegido a buen recaudo.

El enlace está en el menú superior de este blog,  no obstante os lo vuelvo a facilitar:

http://www.eljardinsonoro.wordpress.com

No hace falta que os diga que seréis muy bien recibidos en mi/vuestro nuevo blog.

 

Saludos desde la luz.

Cartel Al Alba 17 de mayo

Comenzamos la temporada de verano! Ya, ya se que aún falta mes y medio para que entre la susodicha estación, pero el aire cálido, el canto de las golondrinas, las ganas de cenar en la terraza y la aparición del primer mosquito (qué majete…) unidos al comienzo de la temporada de caza de murciélagos de mi gata Luna (la Reina de los tejados), me fuerzan a ponerme en “summer concert-mode”.

El primero será el domingo 17 a la hora del vermut en el café Al Alba de San Lorenzo del Escorial. Un local acogedor llevado con la más cálida amabilidad por Maria, que nos ofrece una de las mejores cervezas que he probado, “La Virgen”. Tocaré y cantaré muchas de las canciones que más me gustan. Por supuesto, el grueso del repertorio estará compuesto por Bossa nova y música popular brasileña, pero también caerán temas propios y alguna que otra sorpresa.

Si no sale algún concierto más en el mes de Mayo (todo es posible), continuaré a partir junio con varias propuestas distintas:

Bossa – Glam. https://www.facebook.com/bossaglam?fref=ts

El dúo que comparto con Alejandro Campos, vuelve con muchas ganas y un nuevo repertorio. Tenemos fecha de reestreno a mediados de junio.

Dúo con Eugenia Sanmartín.

Tras su traslado a tierras gallegas, todos los que hemos escuchado a Eugenia echamos de menos a la “Elis Regina” de San Lorenzo. Tendré la suerte de volver a tocar con ella a mediados de Julio. Por lo pronto tenemos una sola fecha, pero andamos buscando más posibilidades.

The Maintenant. https://www.facebook.com/TheMaintenant?fref=ts

A principios de julio tenemos el primer concierto de la temporada con The Maintenant desde que empezásemos a grabar nuestro primer disco. La grabación va viento en popa y pronto podremos presentarlo y empezar a moverlo como se merece.

Dúo Joaquín Botana / Félix Botana.

Comenzamos un nuevo dúo de violín y guitarra mi hermano Joaco y yo, en el cual nos damos el gustazo de abordar sin miramientos toda la música que más nos gusta y apetece. Desde danzas renacentistas y música barroca hasta standards de jazz, pasando por música irlandesa, bandas sonoras de cine, tango, bossa nova, fado, folk… Estamos disfrutando a tope armando el repertorio. Tenemos fecha de lanzamiento en julio.

Y queda por supuesto mi modalidad “one man band”, con la que iniciaba el post. Espero ir encontrando locales en los que poder tocar solo cada vez más a menudo.

Y hasta aquí todo lo referente a música en directo. Estoy metido también de lleno en un proyecto escénico en el que la música se pondrá al servicio de historias llenas de color e imaginación… y hasta aquí puedo leer, daré noticias espero que muy pronto.

Hala, queda inaugurado un verano lleno de música!

Saludos desde la luz.

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Man Ray (1890 - 1976) El violín de Ingres

Hace unos días propuse a Ava Maof en su blog Ava y el sexo hablar acerca del sexo como vía para la trascendencia espiritual. A cambio, yo me brindaba a escribir sobre el tema que ella eligiese – que resultó ser “el erotismo y la sensualidad en la música” – . Ava respondió escribiendo una entrada magnífica y yo me dispongo a cumplir mi parte del trato. No soy desde luego ningún experto en el tema, pero en cuanto Ava lo sugirió me pareció un reto fascinante. Lejos de ser un profundo estudio (el tema se merecería cuanto menos una tesis doctoral de las largas), me limitaré a echar un vistazo a aquellas facetas que más me llaman la atención

La música es sin duda el arte más voluble. Cómo llega un ritmo o una melodía a incidir en nuestras emociones, es algo para lo que aún no tenemos respuesta (siempre me ha parecido una pérdida de tiempo buscarla…). Desde que nacemos, respondemos a la voz de nuestra madre captando su melodía y reaccionando a los cambios de esta mucho antes de comprender la semántica del lenguaje hablado. Esto es algo universal, aprendemos a cantar antes que hablar, quizás por simple supervivencia. A partir de ese momento utilizamos la melodía de nuestra voz para convencer, seducir, alertar o agradecer. La primera canción con letra compartida universalmente por cualquier cultura tiene solo una palabra de dos sílabas: MAMI.

Antropología de andar por casa:

El ser humano primitivo fue consciente muy pronto del poder de la música utilizándola para expresarse en sus rituales mágicos, como invocación de lluvia, caza, fertilidad… Una de las pulsiones naturales más fuertes que poseemos como especie junto al instinto de supervivencia, es el afán de procreación. Aquí entra a escena nuestro amigo el sexo, como mecanismo animal que a través del deseo entre géneros, asegura la supervivencia de la especie.

Pero no es el deseo de placer el único factor que interviene a la hora de seducir a un individuo del sexo contrario, el Hombre está dotado – como la mayoría de los machos en los animales – de un instinto de competencia para ganar de esta manera el derecho de apareamiento y asegurar la propia línea genética. El hecho de que ganen los individuos más fuertes, asegura el desarrollo y evolución de la especie.

Como podemos observar en muchos animales, suele existir un ritual de cortejo llevado a cabo mayoritariamente por el macho con el fin de mostrar a las hembras su superioridad sobre los competidores y por ende su idoneidad como progenitor. Estos rituales en muchas ocasiones se acompañan de cantos, danzas y movimientos rítmicos que aunque no puedan ser considerados como música (al menos no suelen serlo, lo que no deja de ser discutible), si crean una base desde la que partir a nivel antropológico.

Es muy normal que las tribus más primitivas utilicen rituales de seducción y fertilidad basándose en las mismas premisas que los animales, como la superioridad física frente a los competidores (podrá proteger mejor a su familia) y la idoneidad como progenitores (individuos más fértiles y con mejores características genéticas). También en estos rituales se utilizan danzas acompañadas de músicas eminentemente rítmicas o con melodías muy sencillas. Sea como fuere, estas músicas pueden ser consideradas como el comienzo del erotismo y la sensualidad en la música.

Hay un grupo de tribus nómadas en Níger, los Bororo, que siguen realizando una danza de lo más sorprendente una vez al año para encontrar pareja fuera del círculo familiar. Los jóvenes Bororo se maquillan de forma muy sofisticada y visten trajes y adornos que hacen recordar a un ave en pleno cortejo nupcial. El aspecto físico domina toda la ceremonia, así como la canción y la forma de cantarla.

El ritmo es el elemento primigenio y el más básico de la música. Digamos que es también para mi el que conecta más rápido con el sexo a nivel animal, saltándose cualquier consideración intelectual. En todo el contienente africano hay innumerables pueblos que expresan su creatividad musicla a través del ritmo y conectan con el erotismo a un nivel totalmente físico, casi instintivo. Esta herencia rítmica del continente africano viajó a través de la esclavitud al continente americano en los siglos XVIII y XIX encontrando nuevas formas como la música cubana y la brasileña. En el caso de Brasil, es obvia la conexión entre el Samba y el erotismo a un nivel absolutamente físico.

Pero existe en Brasil una estilización de los ritmos del samba, que unidos con armonías más sofisticadas provenientes del jazz, dieron paso a finales de los años 50 del pasado siglo a un nuevo estilo llamado Bossa Nova. Este estilo fusiona una música sofisticada de armonías y ritmos ondulantes (parece como si se hubieran limado las aristas del ritmo del samba para dar paso a las curvas, en la Bossa nova no existen los ángulos rectos) con unas letras cálidas que tienen como referente al Amor en la mayoría de las ocasiones. Al no ser expresión de ningún estamento social oprimido como ocurre en el caso del flamenco o el blues, la Bossa habla de luz y sensualidad.

Las raíces rítmicas africanas también encontraron tierra fértil en Norteamérica, dando origen al Blues. A principios del siglo XX y gracias a la llegada de instrumentos europeos a los estados unidos (piano, trompeta, saxo, contrabajo…), el blues evolucionará hacia el lenguaje del jazz. Este nuevo género musical, sofisticará la expresión haciendo el mensaje de la sensualidad más refinado. Se componen innumerables canciones de temática amorosa que gracias al jazz adquirirán una dimensión de lo más sugerente. La irrupción del cine revolucionó el arte a una velocidad desconocida hasta entonces haciendo que la música tenga un referente claro gracias al imaginario de las películas de Hollywood. El mito de la Femme Fatale como mujer irresistible que lleva a la perdición al más duro de los hombres se impone como canon de seducción. ¿Quien no caería a los pies de Julie London aún a sabiendas de que nos arruinará la vida…?

En el lado masculino, el jazz vocal siempre ha tenido menos representantes que en el femenino. Por supuesto siempre nos quedará Frank Sinatra, que a pesar de no ser un cantante de jazz, si es un genuino representante del erotismo en la música.

El jazz simbolizará el erotismo masculino más claramente en un instrumento, el Saxo. La similitud entre los términos Sexo y Saxo, ha contribuido sin dudo a darle ese cariz. No hay nada más sensualmente sugerente que un tórrido saxo tenor para terminar de enmarcar una escena de cama en el cine. basta hacer una búsqueda en youtube para que aperezcan cientos de playlists con el nombre de “Erotic Sax”.

Hay un campo enorme para investigar dentro de la música moderna (pop, rock, soul, funk…) y podría eternizarme poniendo ejemplos de los estilos que más han basado su inspiración en la sexualidad, pero también es cierto que todas estas músicas tienden a ser mucho más explícitas lo cual las hace perder interés para mi en este terreno. Me limitaré a poner algunos ejemplos.

El Funk debe e su nombre a un término slam que significa “el olor del sudor negro”. Con este precedente, es obvio que esta música tiene una marcada inspiración física. Si hay alguien que ilustra este significado a la perfección, es James Brown y su “Sex Machine”

En un lado más simple pero no por ello menos efectivo, tenemos el rock duro americano. La letra de este clásico lo dice bien claro

Y bueno, ahora viene uno de mis favoritos. David Bowie y su Glam Rock explotaron la ambigüedad de un modo fabuloso. Las canciones de Bowie de los 70 y en especial sus apariciones en directo, rezuman sensualidad por los cuatro costados. No es americano, pero termino con él por proximidad de géneros.

El erotismo y la sensualidad en Europa tuvieron un desarrollo mucho más espiritual y religioso. El dominio del cristianismo y la idea de que los placeres de la carne abrían directamente la puerta del infierno, causó que el deseo sexual (imposible de acallar, como parte fundamental del ser humano que es) fuese sublimado  y oculto durante siglos. Estoy seguro de que muchas manifestaciones reconocidas como éxtasis místico, tenían mucho que ver con impulsos róticos naturales.

Debo hablar ahora de un personaje que pese a no ser reconocido como precursor del erotismo en la música, a mi me parece una de las fuentes más sugerentes de sensualidad que conozco. En el siglo XII, vivió en Alemania una mujer excepcional, Hildegard Von Bingen. Hildegard fue una mujer adelantada a su época en varios siglos. Poetisa, pintora, médica, escritora, compositora, abadesa, mística y visionaria, participó activamente en la reforma de la iglesia desafiando el poder evidentemente masculino que regía el catolicismo. Gracias al hecho de haber tenido visiones desde muy pequeña y haber sido estas reconocidas por un abad influyente en los círculos cercanos al Papa, se le permitió escribir numerosos libros (algo inaudito en esa época para una mujer religiosa) en los que relata sus visiones y habla de diversos temas acerca de medicina y ciencia natural. En uno de estos libros, relata lo que se ha calificado como la primera descripción del orgasmo femenino escrita por una mujer. No he leído este pasaje, pero parece ser que sigue siendo una de las descripciones más acertadas que existen. Como abadesa, permitía que las monjas de su convento llevasen el cabello al aire, aduciendo que el señor le había revelado en una de sus visiones que la belleza de la mujer no debía ser ocultada y debía embellecer su casa (el convento). También permitía que las religiosas cultivasen sus talentos artísticos y bebiesen cerveza, parece ser que le gustaban las mejillas encarnadas. Promovía la igualdad de sexos y llegó a decir que “La sangre de la menstruación no mancha, sino la sangre derramada en las guerras”. Como compositora compuso 78 obras, una música que yo me permito incluir en este mi repertorio erótico musical.

Hay mucha música en la edad media y el renacimiento con un alto contenido erótico y sensual, pero pasaré ahora a la explosión de luz que supone la música del barroco. La stravaganza, la ornamentación, la imaginagión y la libertad caprichosa de los compositores, hacen que la música barroca esté llena de frescura y encontremos constantemente alusiones a los placeres más exquisitos.

Y hacemos otro salto, para avanzar hasta el impresionismo francés. Para empezar, Maurice Ravel respira sensualidad en este Lever du jour (amanecer) del ballet Daphnis et Chloe. Basado en dos seres mitológicos, narra la historia de dos pastores y su despertar al amor.

Y le toca el turno a este otro gigante del impresionismo, Claude Debussy. Esta pieza, el “Preludio a la siesta de un fauno”, fue compuesta para el coreógrafo y bailarín ruso Nijinski. Su estreno en París fue todo un escándalo debido a los movimientos lascivos del propio Nijinski en una época en que el público aún estaba muy acostumbrado al clasicismo de los ballets de Tchaikovsky y las coreografías de Marius Petipa llenas de “patitos”.

Y voy a terminar con un clásico. Los que tenemos cierta edad nos acordamos de la película “10, la mujer perfecta” y de los desvelos de Dudley Moore para acostarse con Bo Derek, lo cual termina haciendo con el bolero de Ravel de fondo. Esta es sin duda una de las piezas más eróticas que conozco y aquí os dejo la famosa coreografía de Maurice Bejart con Sylvie Guillem. Tuve la suerte de ver en directo esta coreografía hace ya bastantes años y es uno de los recuerdos que más me han marcado en cuanto a música escénica se refiere. Dura 15 minutos, pero os aconsejo que hagáis el viaje entero. A mi me transforma cada vez que lo veo.

Y hasta aquí mi viaje al erotismo en la música. Se que no será lo que algunos esperaban, pero siempre he pensado que a la sensualidad y al erotismo hay que ponerles mucho de uno mismo, que para obviedades ya está la televisión.

Saludos desde la luz.

Cartel genérico pavimento Copacabana
Acabó el verano, el cual ha resultado ser tan absorbente y lleno de proyectos que he descuidado (por decirlo de manera suave) el mantenimiento de mis blogs; espero encontrar tiempo a partir de ahora para retomarlos con fuerzas recobradas.
Si mi agenda musical estaba bastante llena al inicio del verano, ahora está rebosante de actividad e ilusionantes perspectivas. A los proyectos de los que hablaba en mi último post del 16 de julio, se ha unido un nuevo dúo con la cantante y actriz Eugenia Sanmartín en el que hacemos música brasileña en general y que empieza a tener una surtida agenda de conciertos. Comenzamos nuestra andadura el 11 de septiembre con un concierto en “La Herrería Sport Club de San Lorenzo de El Escorial” (el local es un nuevo referente del panorama cultural de San Lorenzo y de la Sierra madrileña), que resultó ser muy gratificante para los dos y para el público asistente; es maravilloso poder incluir en mi repertorio clásicos a dúo masculino/femenino que siempre he adorado como “samba em preludio” de Vinicius de Moraes o “Aguas de março” de Jobim, así como descubrir un montón de música que no conocía y que Eugenia me está mostrando. Además de disfrutar como un niño, estoy aprendiendo muchísimo y enriqueciendo mi discoteca a pasos agigantados.

Los próximos conciertos de nuestro dúo serán el sábado 11 de octubre en “La Parada” de Zarzalejo y el 25 de octubre en “El Atril” de Torrelodones. Hay varios locales tanto en la sierra como en Madrid de los que esperamos confirmación y fechas, las cuales iré anunciando con antelación.

A la espera de recopilar nuevo material del dúo, os dejo un enlace al canal de Eugenia Sanmartín en Youtube, donde podéis verla en acción con su propia formación: https://www.youtube.com/user/eugeniamayo

Por otro lado, el proyecto de “The Maintenant” también sigue viento en popa. Tras entrar en el grupo Rodo del Fresno como nuevo bajista (Abel se nos ha ido con Mamá Ladilla), realizamos un concierto en el “Mai Thai” de Los Arroyos que también tuvo bastante éxito. El trabajo de ensayos en el local está resultando de lo más interesante y el repertorio crece en calidad y cantidad, lo que nos lleva a plantearnos objetivos cada vez más ambiciosos. El próximo concierto del grupo será el día 18 de octubre en “El Desván” de El Escorial.

Y esto es todo por ahora, hasta pronto!

Inauguro la nueva etapa de este blog (mirad la entrada anterior para más señas), hablando de últimas noticias y nuevos proyectos en cuanto a música se refiere.
Pablo Sciuto, mi compañero de “Entre Bossas” está girando por Argentina, Brasil y Uruguay durante el mes de julio presentando su nuevo disco “la piel y la huella”. Le deseo el mayor de los éxitos (se que lo está teniendo) para esta aventura en la que mostrará una retrospectiva de su dilatada carrera.
Estando Pablo ausente, aprovechamos para aparcar durante este mes “Entre Bossas”, espectáculo que retomaremos a mediados de agosto tras renovar repertorio. Mientras tanto, vuelvo a recuperar junto a Alejandro Campos un proyecto que montamos hace casi un año, “Bossa Glam“. En aquella ocasión el trabajo de ensayos se plasmó en una única actuación (bastante exitosa por cierto) en “La parada de Zarzalejo”. Buscamos esta vez un repertorio más cuidado ya que nos planteamos un espectáculo de largo recorrido. En BG realizamos versiones muy personales de clásicos del pop, rock, soul o funk fusionando estilos con la bossa nova. Se trata de una propuesta elegante, sofisticada y muy refrescante (la estamos gozando armando el espectáculo).
También me he incorporado como guitarrista y segunda voz a “The Maintenant” (El Ahora), la propuesta personal de Alejandro Campos. La música de Alejandro bebe de diversas fuentes, desde Beatles hasta Neil Young, pasando por E. Presley, Bob Dylan, Crosby Stills & Nash, Bob Marley… El grueso del repertorio está formado por temas del propio Alejandro, algunos de ellos escritos en colaboración (como letrista) con Paul Hench, el percusionista-batería del grupo. La formación del grupo es la siguiente: Alejandro Campos – Voz y guitarra acústica, Paul Hench – Percusiones, Abel del Fresno – Bajo eléctrico, voz y percusiones, Joaquín Botana – Violín y guitarra acústica, Félix Botana (yo) – Guitarras y voz. Nuestra primera actuación con esta formación, será el sábado 26 de julio en La Parada de Zarzalejo (daré cumplida cuenta en este blog según se vaya acercando la fecha).
Aparte de estas colaboraciones, continúo trabajando en mi propio proyecto en solitario, componiendo nuevas canciones para el disco que grabaré después del verano.
Y hasta aquí todo lo referente al campo de la creación musical, seguiré en mi blog El Jardín sonoro hablando de todo lo referente a grabaciones y producciones a nivel técnico.

Saludos desde la luz.

Hace tiempo que decidí enfocar mis energías únicamente en aquello que me concierne y apostar por mis auténticos talentos como medio de vida; ahora ha llegado el momento de reorganizar mis ideas y utilizar mi comunicación bloguera también como soporte “profesional”.
Este blog, “Notas de Hierba”, fue ideado como un sitio donde hablar de la música y mi relación con ella; enseguida me tentaron nuevas temáticas y el blog se convirtió en un cajón de sastre en el que vertía todo aquello que pasaba tanto por mi mente como por mi corazón. A efectos de organización (y porque siempre es estimulante estrenar página en blanco), he creado dos nuevos blogs para separar temáticas.
“Notas de Hierba” seguirá conservando su título y dirección url y quedará reservado a su idea original, la creación musical. En él seguirán alojadas las entradas que ya he escrito sobre canciones, conciertos, programación, discos, creación… y a partir de ahora anunciaré la programación de mis conciertos y el desarrollo de los proyectos en que me vea envuelto.
“La laguna interior” , es mi nuevo blog de temática espiritual. A él migraré todas las entradas de esta temática que hasta ahora he ido posteando en Notas de Hierba (estas entradas seguirán estando en este blog durante una semana aproximadamente, tras la cual los eliminaré).
El jardín sonoro” ,es mi nuevo blog que tratará todos los aspectos relacionados con mi actividad como técnico de sonido. En él hablaré de cualquier proyecto que vaya surgiendo en el campo del sonido directo, la grabación, mezcla, producción… además de publicar herramientas y reseñar contenidos de utilidad para todo aquel interesado en estos campos.
Me siento realmente entusiasmado con el nacimiento de estos nuevos blogs, los vivo como el inicio de una etapa realmente importante en mi vida que emprendo con una apasionada mirada enfocada en la creatividad.
Estáis todos invitados a mis/vuestras nuevas casas.

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Este es un post informativo. Hace poco una amiga bloguera me reprochaba -con razón- no haber informado de un concierto, así que he decidido dar cumplida cuenta de los conciertos que vayan saliendo a partir de ahora.

Este viernes, día 13 (desafiando supersticiones yankees), volvemos a nuestra casa en la sierra madrileña, “La Parada” en Zarzalejo. Pocos locales (por no decir ninguno) conozco tan acogedores como este salón repleto de madera, con mesas y sillas todas diferentes, una magnífica terraza, una confortable chimenea en invierno y apetecibles sofás donde repantingarse a gusto.  El personal es profesional, amable y siempre se afana en hacer las cosas fáciles para los que actuamos en su espléndido escenario mostrando respeto y comprensión.

Dos semanas después actuamos los días 27 y 28 de junio (viernes y sábado) en “El Náutico”, un auténtico paraíso natural y gastronómico, donde es posible contemplar el inolvidable espectáculo de la puesta de sol tras los montes de El Escorial; más tarde, la luna reflejada en el agua del embalse de Los Arroyos te embruja irremediablemente mientras se disfruta del concierto en uno de los mejores restaurantes de Madrid.

El cartel de arriba corresponde al concierto de La Parada, subiré el cartel de El Náutico según se vaya acercando la fecha.

Os recomiendo encarecidamente los dos locales, ambos son una delicia y por experiencia os digo que son perfectos para disfrutar de la sensualidad, la luz y la intimidad de la Bossa Nova.

Este tema de Joâo Bosco sonará en los tres conciertos. Os dejo en manos de la maravillosa Rosa Passos:

Saludos desde la luz.

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“Heart of my people” (Andrew Williams)

Desde el principio de los tiempos, los hombres nos hemos reunido para compartir experiencias mágicas, historias, representaciones de sucesos reales o imaginarios, cuentos, leyendas, narraciones educativas más o menos útiles y expresiones artísticas. Desde el descubrimiento del fuego, este ha tomado un papel predominante como centro de reuniones, convirtiéndose en símbolo y leit-motiv de estos encuentros, que solían producirse al final del día, tras la desaparición de la luz solar. La invención de la luz eléctrica y el uso de estufas y radiadores para calentarse, han relegado a las llamas a un plano exóticamente romántico, extendiendo el concepto de la reunión alrededor del fuego a cualquier lugar donde realizar un encuentro entre personas sin otro afán que el de compartir cualquier inquietud.

En estos tiempos en los que empezamos a relacionarnos más a través del teclado de un ordenador que en persona y que el ritmo frenético de la sociedad nos ha acostumbrado a definir la lentitud como una cualidad negativa, siento que es primordial recuperar esa relación con los demás en la que nos mirábamos a los ojos para hablarnos.

Últimamente, he conocido varias hogueras rodeadas por sendos grupos de personas que generosamente han abierto sus filas para acogerme. La última, la noche de difuntos (me niego a llamarla Ha….), tuve la suerte de conocer gente maravillosa en torno a la elaboración de una queimada cuya magia hizo surgir conversaciones cálidas, profundas y enriquecedoras. Y hace unas tres semanas una casualidad (mentira, eso no existe…) me hizo conducir mis pasos al Café Galdós de Madrid y disfrutar de una sesión de micrófono abierto en la que conocí a un grupo de artistas entre los que me vi muy identificado. La experiencia me hizo decidirme a repetir el siguiente lunes y participar esta vez encima del escenario. Fué una experiencia muy grata en un espacio tan cálido y acogedor como Ulises y Cristian, los organizadores de la sesión.  Tras mi participación en “Escenario madrid” (así se llama la sesión del Galdós), quise conocer el micro abierto del mítico “Libertad 8” (MAL8). Esta sesión me pareció de nuevo impactante y me hizo repetir de nuevo al siguiente Martes y al igual que la segunda del Galdós, hacerlo como participante activo. El escenario del Libertad 8 me resultó extrañamente familiar, como si estuviese tocando en casa y la organización de Andrés Sudón es exquisita. Los dos locales me resultan cálidos y acogedores y aunque inevitable y afortunadamente tienen sus diferencias , comparten algo mágico que sobrevuela  las dos horas aproximadas que dura cada una de las sesiones y es una sensación desbordante de honestidad. Uno tras otro, los participantes van desnudando su interior sobre el escenario mientras el público (que en gran medida se trata de los mismos participantes), consciente del carácter casi sagrado del evento, recibe como una esponja y con una apertura de miras impresionante cada una de las perlas que se derraman sobre el escenario. Toda expresión es valiosa y se valora tanto o más la transmisión y el contenido de cada canción, poesía o performance, como la calidad técnica o interpretativa. Se respira un profundo respeto hacia el hecho creativo.

Tuve la inmensa suerte de salir seleccionado tras mi segunda actuación en el Café Galdós para actuar en un festival que se realizará el día 7 de noviembre, junto a otros tres artistas seleccionados en ediciones anteriores;  no tengo ni que decir que espero la llegada de ese día con auténtica ilusión.

Seguiré, sin duda, asistiendo a estos dos templos de la creación (y a todos aquellos que vaya descubriendo) para compartir coloquios alrededor del fuego. Hoy más que nunca, encontrarse cara a cara, piel a piel y mirada a mirada se hace urgentemente necesario; necesitamos el contacto físico, es la única manera que tenemos de impedir la deshumanización a la que nos está arrastrando el absurdo culto al dinero.

Nos vemos junto al fuego.

Saludos desde la luz.

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Con sorpresa, recibí la tercera nominación a un Liebster de estos últimos días. Los dos primeros me fueron ofrecidos por Ava de “Ava y el Sexo” y el segundo vino de la mano de Soy.LaParka. Agradecí (y agradezco) estas dos nominaciones y hace un par de días, Gina Adrea (De lo cotidiano y lo poético) me ha sorprendido con el tercero.

Después de haber nominado a once blogs y haber respondido dos cuestionarios, se me hace muy cuesta arriba el hecho de volver a elegir once nominados, así que voy a limitarme a contestar el cuestionario elaborado por Gina, que por cierto me parece espléndido. Mil gracias, Gina Andrea, preguntas como estas me ayudan a conocerme un poco más-

 

  1. Si pudieras tomarte un año sabático solo para escribir en cualquier lugar del mundo, en donde lo harías y por qué?

Pues lo primero, no  creo que me tomase ese año solo para escribir, ya que yo soy músico y lo que echo más en falta en mi vida es tranquilidad para componer. Por supuesto, la escritura es otro de mis grandes placeres. Hay muchos sitios a donde me gustaría irme un año, empezando por Granada (Andalucía, al sur de España), New York, Sidney o alguna otra ciudad australiana, muchos sitios de Sudamérica, México, Alaska… El problema es que en cualquiera de estos sitios los estímulos serían tantos y tan nuevos, que me distraería mucho de mi objetivo principal (escribir y componer). Vivo en un sitio privilegiado, en el que estoy en contacto estrecho con la naturaleza, a la vez que bastante cerca de Madrid para escaparme en cualquier momento a ver cine, teatro, exposiciones… así que creo que me quedaría en casa con mis libros, mis discos y mis fantasmas.

  1. Cita el fragmento del libro mas inolvidable que has leído?

(…)

Los ocupantes del departamento volvieron las cabezas. Forcejeaba, jadeante, un hombre en la puerta. El jadeo se intensificó. Dos de los hombres del departamento le ayudaron a pasar la cesta y la maleta de cartón atada con una cuerda. El hombre se apoyó en el marco y contempló a los viajeros. Tenía una mirada lenta, reflexiva, rastreadora. Sus ojos, húmedos y negros como limacos, llegaron hasta su cesta y su maleta, colocadas en la redecilla del portamaletas, y descendieron a los rostros y a la espera, antes de que hablara. Luego se quitó la gorrilla y sacudió con la mano desocupada su blusa.

 -Salud les dé Dios -dijo, e hizo una pausa-. Ya no está uno con la edad para andar en viajes.

    Pidió permiso para acercarse a la ventanilla y todos encogieron las piernas. La mujer mayor suspiró protestativamente y al acomodarse se estiró buchona.

    -Perdone la señora.

    Bajo la ventanilla, en el andén, estaba una anciana acurrucada, en desazonada atención. Su rostro era apenas un confuso burilado de arrugas que borroneaba las facciones, unos ojos punzantes y unas aleteadoras manos descarnadas.

    -¡María! -gritó el hombre-. Ya está todo en su lugar.

    -Siéntate, Juan, siéntate -la mujer voló una mano hasta la frente para arreglarse el pañuelo, para palpar el sudor del sofoco, para domesticar un pensamiento -. Siéntate, hombre.

    -No va a salir todavía.

    -No te conviene estar de pie.

    -Aún puedo. Tú eres la que debías…

    -Cuando se vaya…

    -En cuanto llegue iré a ver a don Cándido. Si mañana me dan plaza, mejor.

    -Que haga lo posible. Dile todo, no dejes de decírselo.

    -Bueno, mujer.

    -Siéntate, Juan.

    -Falta que descarguen. Cuando veas al hijo de Manuel le dices que le diga a su padre que estoy en la ciudad. No le cuentes por qué.

    -Ya se enterará.

    -Cuídate mucho, María. Come.

    -No te preocupes. Ahora, siéntate. Escríbeme con lo que te digan. Ya me leerán la carta. ..

    -Lo haré, lo haré. Ya verás cómo todo saldrá bien..

    El hombre y la mujer se miraron en silencio. La mujer se cubrió el rostro con las manos.. Pitó la locomotora. Sonó la campana de la estación. El ruido de los frenos al aflojarse pareci6 extender el tren, desperezarlo antes de emprender la marcha.

    -¡No llores, María! -gritó el hombre-. Todo saldrá bien.

    -Siéntate, Juan, -dijo la mujer confundida por sus lágrimas.-Siéntate, Juan -y en los quiebros de su voz había ternura, amor, miedo y soledad.

 

    El tren se puso en marcha. Las manos  de la mujer revolotearon en la despedida. Las arrugas y el llanto habían terminado de borrar las facciones. 

    -Adiós, María.

    Las manos de la mujer respondían al adi6s y todo lo demás era reconcentrado silencio. El hombre se volvi6. El tren rebasó e1 tinglado del almacén y entró en los campos.

    -Siéntese aquí, abuelo -dijo el hombre de la bota, levantándose.

    La mujer mayor estiró las piernas. La joven bajó la cortina de hule. El hombre que había hablado de la guerra sacó una petaca oscura, grande, hinchada y suave como una ubre.

    -Tome usted, abuelo. La mujer mayor se abanicó de nuevo con la revista cinematográfica y preguntó con inseguridad.

    -¿Las cosechas son buenas este año?

El hombre que no había hablado a las mujeres, que solamente había participado de la invitación al vino y de las hablas del campo, miró fijamente al anciano, y su mirada era solidaria y amiga. La joven decidió los prólogos de la intimidad compartida.

    -¿Va usted a que le operen? Entonces el anciano bebió de la bota, aceptó el tabaco y comenz6 a contar. Sus palabras acompañaban a los campos.

    -La enfermedad…, la labor…, la tierra…, la falta de dinero…; la enfermedad.., la labor…, la tierra…; la enfermedad…, la labor…; la enfermedad… La primera vez, la primera vez que María y yo nos separamos…

    Sus años se sucedían monótonos como un traqueteo.

            (Ignacio Aldecoa, “La despedida”)

 

  1. Cuál es el reto más grande con el que te enfrentas a la hora de escribir tu blog?

La verdad es que no lo vivo como un reto, solo escribo cuando tengo algo que contar atrapado en la boca del estómago y entonces, al darle alas, la historia surje normalmente sola. No soy del tipo de escritor atormentado. Esa sensación se la llevan mis canciones.

  1. Cuál es tu post favorito? Puedes regalarnos un fragmento?

Es difícil elegir uno… Me viene a la cabeza este post, que siento muy vigente ahora mismo: “Bajo el cielo de la tarde”  https://felixbotana.wordpress.com/2013/03/02/bajo-el-cielo-de-la-tarde/

           (…)El inmenso pulmón de la naturaleza, me ofrece aire renovado. En cada inhalación, penetran en mi organismo los mismos átomos de oxígeno que un día alimentaron a Gandhi, Mahoma, Hitler, Shakespeare, Budha, el tendero de la esquina o el último búfalo de las praderas norteamericanas. Yo a mi vez, devuelvo a la naturaleza el mismo aire cargado de dióxido de carbono. Lo que para mi son los desechos que mis células han vertido en mi torrente sanguíneo para ser expulsadas más tarde a través de los pulmones, en las plantas resulta ser un alimento vital y a su vez, estas plantas desechan el oxígeno que a mi me alimenta y da vida. (…)

  1. En qué momento descubriste tu pasión por la escritura?

Pues hace bastante poco tiempo. Siempre he sido un lector asiduo y he escrito canciones, pero el placer de escribir lo he descubierto gracias a este blog, con el que llevo diez meses.

  1. Cuál es tu intención al escribir un blog?

La simple y pura expresión de lo que me ronda el Alma.

  1. Si pudieses escribir una novela sobre un pasaje de tu vida, cual escogerías?

No me lo había planteado… Soy poco nostálgico, creo que escribiría sobre ahora mismo (de hecho, es más o menos lo que hago).

  1. ¿De dónde suele llegarte la inspiración? ¿Tienes algún truco o haces algo específico para inspirarte?

Medito todos los días (o al menos lo intento) y de ahí surgen muchas cosas. Fay un libro precioso de David Linch, el cineasta, que habla del acto creativo y su relación con la meditación. Se llama, si no recuerdo mal, “Pescar el pez dorado”. En él, sostiene la tesis de que los peces más valiosos, los más grandes, se pescan en las aguas profundas de alta mar. De la misma forma, la vía más directa para pescar las ideas valiosas, es bucear en las aguas más profundas de nuestro Ser a través de la meditación.

  1. A qué autor nominarías para el Premio Nobel de Literatura?

No estoy muy al tanto de la literatura contemporánea, suelo leer más clásicos. Me encantaría ver a alguien como Eduardo Galeano, solo por escuchar un discurso políticamente incorrecto y sentir cómo se incomodan ciertos culos en sus asientos.

  1. Tu personaje favorito de algún libro?

Puede parecer muy previsible, pero me quedo con El Quijote.

  1. ¿Hay alguna costumbre o factor externo que necesites o suelas utilizar a la hora de escribir?

En invierno, un Te o una infusión en una tetera humeante. En verano… un Te o una infusión también humeante. A la hora de escribir suelo necesitar silencio, pero antes necesito escuchar música y selecciono la que va a acompañar el post al final de este.

 

De nuevo, Gina Andrea, te agradezco infinitamente estas preguntas y tu premio, que atesoraré con muchísimo cariño.

Saludos, besos y abrazos.

 

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Ayer viví una gran experiencia, trabajé haciendo el sonido para el grupo de Rock de unos amigos. El concierto tuvo lugar en la cárcel de Aranjuez, uno de los principales centros penitenciarios cerca de Madrid.

El concierto fué organizado por la Fundación Horizontes Abiertos, una ONG que tiene proyectos de ayuda a la reinserción de presos así como apoyo a madres que conviven en las cárceles con sus hijos hasta los tres años, organización de actividades culturales para los presos, etc.

Todos estábamos bastante nerviosos, ya que era la primera vez que entrábamos en una cárcel y nos esperábamos cualquier cosa. La burocracia y los controles de seguridad hicieron que entrásemos dos horas más tarde de lo que teníamos previsto, lo cual nos obligó a hacer el monteje en el tiempo record de una hora. A las dos en punto de la tarde nos hicieron salir del centro, ya que era la hora de la comida de los presos y el recuento de los mismos, un momento en el que no debe haber nadie externo dentro de la prisión. Volvimos a eso de las cuatro y cuarto, conseguimos hacer una pequeña prueba de sonido y a las cinco empezaron a llegar los presos al auditorio del penal.

Todo sucedió a gran velocidad y casi sin tiempo, podría haber resultado ser todo un caos, de no ser por la ayuda que nos brindaron dos de los reclusos, Francisco y Raúl, que estuvieron ayudándonos en todo momento con una disposición absoluta. Los dos tenían un grupo de Rock dentro de la cárcel y se les veía disfrutar de su participacion en la organizacion de un concierto. Francisco había hecho un curso de técnico de sonido en una cárcel anterior (creo que Alcalá-Meco) e hizo todo lo que estaba en su mano para hacer más sencillo mi trabajo.

Y el público… IMPRESIONANTE! Creo que nunca he trabajado para una audiencia más agradecida ni dispuesta a disfrutar. A los del grupo se les pasaron los nervios a los 10 segundos de empezar, en cuanto sintieron el feedback que regresaba de la platea; tenían muchas reservas acerca de lo que podría ocurrir, pensar en cantar en una cácel cosas como “Keep on rockin’ in the free world” tiene su miga… La gente cantó, bailó (con moderación, allí estaban los funcionarios vigilando pero dejando que los presos se expresaran tranquilamente, me pareció muy sensata su actitud en todo momento) y nos regaló un montón de expresiones de agradecimiento. Cuando terminó el concierto, todos estábamos en una nube.

El desmontaje fué distendido y seguimos siendo ayudados por Francisco y Raúl (quien había participado en uno de los temas del concierto tocando la harmónica). Parece mentira, pero os juro que llegamos a sentirnos muy cómodos.

Cuando terminamos el desmontaje y cargamos el equipo en nuestros coches, nos despedimos de nuestros amigos y a mi me salió el típico “a ver si nos vemos en otra…”; sentí un escalofrío tras estas palabras y se me hizo un nudo en la garganta cuando cerraron la reja que nos separaba, dejándoles a ellos dentro de la cárcel en la que cumplían condena quién sabe por qué.

Me avergüenza pensar que nunca antes le he prestado demasiada atención al mundo de los presidiarios, eran para mi casi una especie distinta, gente “mala” con la que es imposible relacionarse de forma natural y de la que hay que “cuidarse”. En la prisión de Aranjuez conocimos gente que me ha hecho cambiar radicalmente mi forma de pensar. Pienso que ninguno estamos exentos de la posibilidad de terminar dentro de una prisión en cualquier momento y que una vez allí, cualquier ser humano tiene el derecho fundamental de continuar conservando su dignidad intacta.

Desde aquí, quiero expresar mi más profunda admiración para la gente de Horizontes Abiertos  ( http://www.horizontesabiertos.org ) Seguro que gracias a ellos, la reinserción de presos está mucho más cerca de convertirse en realidad en muchos casos. Espero poder volver pronto a tener una experiencia como esta, ya que ha resultado muy pero que muy enriquecedora.

Saludos desde la luz.

 

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